Metodos de enseñanza.

 Esta sección va dedicada a conocer y explicar los métodos de enseñanza musical más comunes y a intentar explicar un poco la educación musical y su desarrollo en los niños.

Método de enseñanza Dalcroze:

Emilio Jacques Dalcroze (1865-1950), compositor y pedagogo nacido en Viena, aunque de origen Suizo. Siendo profesor del Conservatorio de Ginebra, comprobó las numerosas lagunas de educación musical tradicional, lo que le impulsó a realizar su “Método de la educación por el ritmo y para el ritmo”, conocido como Rítmica. Aunque ya en 1910 había publicado dos artículos en los que resumía lo esencial de su pensamiento, fue en 1920 cuando tuvo lugar la aparición de “Le Rythme, la Musique et l'Education”, que en un principio fue concebido para los alumnos de cursos superiores del conservatorio.

Sus fundamentos son:

-El cuerpo, o la acción corporal es la fuente, el instrumento y la acción primera de todo conocimiento ulterior.

-Las impresiones de los ritmos musicales despiertan imágenes motrices en la mente de oyente y en el cuerpo reacciones motrices instintivas.

Sus objetivos son:

-Remediar las lagunas de la educación musical tradicional.

-Armonizar todas las facultades del ser.

-Explorar las posibilidades de movimiento.

-Dominar las reacciones y movimientos corporales.

-Consolidar el sentido métrico midiendo el espacio y el tiempo de los movimientos.

-Desarrollar la atención, la concentración, la memoria y la expresión personal.

-Gran parte de estos objetivos estaban destinados a resolver los problemas de arritmia que había detectado en sus alumnos. Podemos definir la arritmia como una falta de armonía y coordinación entre la concepción del movimiento y sus realización, originada por una irregularidad de las funciones nerviosas y musculares.

Sus contenidos son:

-El cuerpo como eje fundamental.

-La educación musical a través del ritmo: percepción corporal, espacial, temporal y -coordinación motriz.

-Los elementos musicales y su representación gráfica a través de la audición y la expresión corporal.

-Desarrollo del ritmo: pulso, acento, compás.

-Desarrollo melódico: altura, dirección, diseño melódico.

-El tempo y la intensidad.

-La educación musical a través de la canción con gestos y movimientos.

Método de Willems:

Edgar Willems (1890-1978). Tras formarse musicalmente en el conservatorio de París, en 1925 viajaría a Ginebra donde estudió el método de Dalcroze, del que sería seguidor. En 1949 fundó la editorial Pro Música en Fribourg (Suiza), donde publicaría toda su obra en francés.

Los principales planteamientos de su método se exponen en las Bases psicológicas de la educación musical. Willems pretendía despertar y armonizar las facultades de todo ser humano: su vida fisiológica (motriz y sensorial), intuitiva y mental.

Da una gran importancia a la iniciación musical en los más pequeños. Defiende la sensibilización musical desde la cuna (canciones de cuna) y la educación sensorial en casa (al ser mecidos o al dar saltos en las rodillas del adulto).

Parte de las relaciones entre música y ser humano, de sus principios vitales, como la voz o el movimiento.

Considera que el sonido y el ritmo son anteriores a la música misma. Relaciona a los tres elementos musicales fundamentales (ritmo, melodía y armonía) con tres facetas vitales: la fisiológica, la afectiva y la mental, respectivamente.

Sus objetivos son:

-Dotar a la enseñanza musical de raíces profundamente humanas.

-Contribuir a la apertura general y artística e la persona.

-Despertar el amor a la música.

-Desarrollar la sensibilidad auditiva y el sentido rítmico.

-Desarrollar la memoria, la imaginación y la expresión.

-Desarrollar el canto, el solfeo, la práctica instrumental o la armonía.

Sus contenidos son:

-Desarrollo de la sensibilidad auditiva. Para Willems el cultivo de la agudeza auditiva -precede al de la musicalidad y el del estudio de solfeo. La educación auditiva comprende la sensorialidad (reacción ante el sonido), la sensibilidad afectiva y emotiva (melodía), la conciencia mental (armonía).

-Sentido rítmico. Aunque la melodía tiene la primacía, el ritmo es fundamental por su relación con la vida fisiológica. Willems considera que el ritmo es innato y lo estudia a través del movimiento corporal (choques sonoros, marcha, carrera, saltos, balanceos, galopes, etc...).

-Notación musical (usando desde un principio el nombre de las notas y figuras).

-Canciones, con las que trabaja la melodía, el ritmo, la armonía, la escalas (mayores y menores),los intervalos, los acordes.

-Improvisaciones rítmicas y melódicas.

-La audición interior.

Método de Martenot:

El método creado por Maurice Martenot intenta aunar todos los elementos didácticos para poner la formación musical al servicio de la educación general.

Martenot considera que la educación musical es parte esencial de la formación global de la persona, atribuyendo esta idea a despertar las facultades musicales del niño en la educación escolar. Opina que su método es más bien un camino hacia ...

El método en sí se fundamenta en la investigación del autor acerca de los materiales acústicos, en la psicopedagogía y en la observación directa del niño

En conjunto, la educación musical constará de:

-Sentido rítmico

-Relajación

-Atención auditiva

-Entonación

-Equilibrio tonal

-Iniciación al solfeo

-Armonía y transporte

Desarrollo del sentido rítmico:

Es la primera función de la educación musical, porque se trata de manifestar el ritmo viviente propio de todo ser humano. Según las orientaciones de Martenot, para favorecer el estado rítmico de actividad es necesario mantenerse en pie, mientras el cuerpo reposa con naturalidad sobre la planta del pie derecho hacia delante, y el busto se mantiene libre; o bien sentado sobre el borde de una silla con el busto erguido y la cabeza alta.

El desarrollo del sentido rítmico se conseguirá a través del trabajo de las siguientes capacidades:

- La facultad de exteriorizar con precisión sílabas rítmicas a través de una sílaba labial.

 - La capacidad de percibir las pulsaciones del tiempo con rigurosa precisión.

 - La habilidad para expresar simultáneamente con independencia y perfecta precisión los ritmos y las pulsaciones del tiempo.

Método de Orff:

Karl orff es un compositor y pedagogo nacido en la ciudad de Munich en 1895. Estudió música en su ciudad natal y fue nombrado profesor de composición en el año 1950. Compositor de numerosas obras corales, pudiendo destacar su grandiosa composición “Carmina Burana”.

Este método es un intento, hoy definitivo, por adoptar a la escuela primaria de ideas y material racionales para la educación musical de los niños.

La pedagogía musical de Orff está basada en la actividad, la que origina un contacto con la música desde el primer momento contando con todos sus elementos de ritmo, melodía, armonía y timbre, resultando una música sencilla, original, y elemental que conforma una unidad junto con el lenguaje y el movimiento.

Este método tiene como base los ritmos del lenguaje, siendo la célula generadora del ritmo y de la música la palabra hablada. Por tanto su base la tiene en la triple actividad de, la palabra, el sonido y el movimiento. Este método forma a los niños en el aspecto musical de una forma natural y progresiva, mediante el juego y la improvisación de ritmos y melodías.

Objetivos:

-Desarrollo de la inteligencia y ejercitación de posibilidades motrices del cuerpo.

-Lograr la participación activa de los niños mediante adquirir un desarrollo del conocimiento gradual.

Contenidos:

-Ritmos del propio lenguaje: entonación de ritmos, pregones, rima, adivinanzas, refranes, trabalenguas, etc...

-Ritmos y movimientos corporales adecuados o relativos al texto.

-Ritmos para percusión de sonidos determinados o indeterminados.

-Lenguaje y cantos de ecos, ostinados y cánones melódicos.

-Entonación y melodías a través de intervalos de tercera menos.

-Canciones del propio folklore del país, su tradición y danzas.

-Instrumentos y su adecuación.

-Creación e improvisación espontánea.

-Audición de otras musicales con aplicación de movimiento.

Actividades:

-Juegos de prosodia rítmica.

-Juegos de coordinación rítmico-motriz.

-Juegos de entonación comenzando por terceras mayores y notas de la escala pentatónica, para más adelante pasar a la escala diatónica.

-Juegos de ecos, diálogos, cánones, etc...

-Aplicación de canciones folklóricas y danzas tradicionales.

-Realización de improvisación, prosódica, rítmica y melódica.

-Aplicación de instrumento de sonido determinados como: Xilófono, metalófono, carillones, etc...

-Aplicación de instrumentos de sonido no determinado como: cajas chinas, claves, crótalos, etc...

-Realización de audiciones musicales con ritmos, exploración de espacio y movimiento.

Método de Chevais:

Este método es eminentemente activo. Basa la progresión de sonidos en el acorde perfecto mayor, y los valores de las duraciones en uno, dos, tres o cuatro tiempos, y después submúltiplos del tiempo del tiempo.

Un dedo representa un sonido de un tiempo. Varios dedos separados representan varios sonidos de un tiempo. Varios dedos juntos representan un sonido de varios tiempos. Para los silencios se cierra el dedo correspondiente. Cuando la mano permanece cerrada, el silencio es de un compás.

Es un método vocal, como única fuente de sonido.

Sus objetivos son:

-Educación musical para todos sin excepción.

-Aprender a gozar de la música para después pasar a la técnica.

Sus fundamentos son:

-Aplicación del test sobre agudeza y memoria auditiva, sensibilidad y actividad musical.

-Actividad auditiva, vocal, corporal y lúdica.

Su desarrollo es:

-Iniciación al solfeo de 6 a 10 años.

-Notación y progresión de 10 a 12 años.

-Polifonía de 12 a16 años.

-Educación de la voz y empleo de la fonomimia.

Su empleo del lenguaje musical:

-Canto por imitación de 0 a 6 años.

-Lectura, ritmo y canto reconociendo sonidos convencionales, hacia los 10 años.

Método Kodaly:

Kodaly ( Keiskemet 1882- Budapest 1967). Junto con Bela Bartok realizo una renovación lingüística del canto popular y un gran estudio del patrimonio folclórico húngaro.

El papel de Kodaly en Hungría y también su repercusión internacional han sido más relevantes que el de Bartok por sus trabajos pedagógicos y didácticos, por ejemplo, algunos de sus trabajos fueron realizar una labor formativa de su método entre los profesores, crear y fomentar la nueva música culta húngara, publicar cancioneros y material didáctico para todos los niveles.

El elemento principal para Kodaly es el canto, la voz es el primer y más versátil instrumento musical que demasiadas veces dejamos en un segundo plano para utilizar pequeños instrumentos musicales. La práctica del canto es la base de toda la actividad musical porque de ella se deriva toda la enseñanza de la música. La meta real consiste en hacer cantar al niño perfectamente de oído y a la vista de una partitura. El solfeo es entendido solo como la lectura musical cantada.